“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路”是谁的诗？诗人作出的诗是有什么故事的吗？请详细说明诗人的简介和这首诗背后的故事。

一、“但使相思莫相负，牡丹亭上三生路”是谁的诗？诗人作出的诗是有什么故事的吗？请详细说明诗人的简介和这首诗背后的故事。

忙处抛人闲处住,百计思量,没个为欢处.

白日销磨肠断句,世间只有情难诉.

玉茗堂前朝复暮,红烛迎人,俊得江山助.

但是相思莫相负,牡丹亭上三生路.

这出词牌名蝶恋花,也是全剧的一个标目.诗词原本就不是句摘字解的东西,只要体会到作者的情绪便可.忙处抛人闲处住,汤老先生不喜群聚热闹之处而安于闲静之所,闲静之时,何以遣情,百计思量,无以为乐,唯有以填词写句权作销磨,世间种种,最难以开解的莫过一个情字也.这个情字乃是关键之处,与当时的社会思潮有关,在明朝后期掀起了一股反理崇情的思潮,在戏剧创作方面,汤显祖之牡丹亭写杜丽娘为情死为情生,洪升的长生殿则提出忠臣孝子,总由情至,桃花扇亦是借兴衰之事,演离合之情.所谓情不知所起,一往而深,汤老先生以一出牡丹亭诠此情字.

玉茗堂乃是汤显祖的斋名,玉茗者,白茶也.白茶自古就是贡品,在下在商店里见过,外形倒没啥稀奇,不过价格老高,故而不敢问津.想临川先生作出《临川四梦》，不知要多少个朝朝暮暮，日日夜夜？坐守书斋,谱写传奇,唯有红烛相伴,且喜得江山灵秀,风烟雨露日月星辰花草鱼虫，无一不生动可爱，充满灵气，诗人得大化滋养，敛诗情于笔间.

据说汤临川体弱多病,正如戏中人儿一般,是个多愁多病的身.整首词含着一种落寞意味,自古文人落拓,寂莫自守亦是常事,更难得的是他怀着一腔心愿,但是相思莫相负,牡丹亭上三生路,希望多情之人不负情亦不为情所负,都能如柳梦梅杜丽娘一般，长此三生三世。

汤显祖所作《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》称玉茗堂四梦，又称临川四梦，皆是依旧有故事翻为传奇，四剧皆借梦而成。梦非不美，然而终归有醒时，梦醒之后，岂不更加惘然，于是淳于皈佛卢生悟道，现实中的汤显祖又能归于何处？

二、以"女子翘首以盼丈夫从战场上归来’作诗

七言绝句一首：

月上西楼似柳眉，

红衫泪尽盼夫回。

谁人不解相思苦，

一首别愁恨曲悲。

三、坚守等待爱人回头的诗句

山高水远情绵绵，

但愿你我长相依，

爱你不是两三天，

为爱守护你一生，

四、古代女子等待心爱之人所写的句子

点绛唇

（李清照）

寂寞深闺,

柔肠一寸愁千缕.

惜春春去,

几点催花雨.

倚遍栏干,

只是无情绪!

人何处?

连天衰草,

望断归来路

白话译文

暮春时节，深闺里无边的寂寞如潮水般涌来，这一寸的柔肠却要容下千丝万缕的愁绪。越是珍惜春天，春天却越容易流逝，淅淅沥沥的雨声催着落红，也催着春天归去的脚步。

在这寂寞暮春里，倚遍了每一寸相思阑干，纵是春天千般好，怎奈也是无情绪。轻问一声：“良人呵，你在何处？”眼前只有那一眼望不到边的连绵衰草，蔓延着良人必经的道路。

文学赏析

这是一首借伤春写离恨的闺怨词。上片写伤春之情，下片写伤别之情。伤春、伤别，融为柔肠寸断的千缕浓愁。

开篇处词人将一腔愁情尽行倾出，将“一寸”柔肠与“千缕”愁思相提并沦，这种不成比例的并列使人产生了一种强烈的压抑感。仿佛看到了驱不散、扯不断的沉重愁情压在那深闺中孤独寂寞的弱女子心头，使她愁肠欲断，再也承受不住的凄绝景象。“惜春”以下两句，虽不复直言其愁，却在“惜春春去”的矛盾中展现女子的心理活动。淅沥的雨声催逼着落红，也催逼着春天归去的脚步。惟一能给深闺女子一点慰藉的春花也凋落了，那催花的雨滴只能在女子心中留下几响空洞的回音。人的青春就是这样悄悄地逝去的。惜春、惜花，也正是惜青春、惜年华的写照，因此，在“惜春春去”的尖锐矛盾中，正在酝酿着更为沉郁凄怆的哀愁。

下片写凭栏远望。在中国古典诗词中，常用“倚栏”表示人物心情悒郁无聊。这里词人在“倚”这个动词后面缀以“遍”字，就把深闺女子百无聊赖的烦闷苦恼鲜明地点染了出来；下句中又以“只是”与“倚遍”相呼应，托出了因愁苦而造成的“无情绪”，这就有力地表现了愁情之深，之重，之无法排解。结尾处，遥问“人何处”，这一方面点明了女子凭阑远望的目的，同时也暗示了“柔肠一寸愁千缕”、“只是无情绪”的根本原因是思念远出的良人。然而望到尽头，惟见“连天芳草”，不见良人踪影，这凄凉的画面就是对望眼欲穿的女子的无情回答。寂寞、伤春，已使她寸肠生出千缕愁思；望夫不归，女子的愁情那将会是更深，更重，更浓。这自然就意在言外了。

全词由写寂寞之愁，到写伤春之愁，到写伤别之愁，到写盼归之愁，全面地，层层深人地表现了女子心中愁情沉淀积累的过程。到煞尾处，感情已积聚达到最高峰，全词也随之达到了高潮。

五、等待爱人回心转意的诗词

从春光明媚到白雪纷飞，

从枝繁叶茂到枯枝落叶成堆，

已经历一个轮回，

我依然挺身而立坚守岗位，

长久没有游离没有懈怠，

浓浓的爱意还没有消退，

弥漫在胸怀，

等待你翩翩归来，

等待你敞开胸怀，

等待你的青睐，

心花盛开。。。

六、涉江采芙蓉

涉江采芙蓉

（无名氏）

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁？所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧作以终老！

有许多动人的抒情诗，初读时总感到它异常单纯。待到再三涵咏，才发现这“

单纯”，其实寓于颇微妙的婉曲表现之中。

《涉江采芙蓉》就属于这一类。初看起来，似乎无须多加解说，即可明白它的

旨意，乃在表现远方游子的思乡之情。诗中的“还顾望旧乡，第路漫浩浩”，不正

把游子对“旧乡”的望而难归之思，抒写得极为凄惋么？那么，开篇之“涉江采芙

蓉”者，也当是离乡游子无疑了。不过，游子之求宦京师，是在洛阳一带，又怎么

可能去“涉”南方之“江”采摘芙蓉？而且按江南民歌所常用的谐音双关手法，“

芙蓉”（荷花）往往以暗关着“夫容”，明是女子思夫口吻，岂可径指其为“游子

”？连主人公的身分都在两可之间，可见此诗并不单纯。我们不妨先从女子口吻，

体味一下它的妙处。

夏秋之交，正是荷花盛开的美好季节。在风和日丽中，荡一叶小舟，穿行在“

莲叶何田田”、“莲花过人头”的湖泽之上，开始一年一度的采莲活动，可是江南

农家女子的乐事！采莲之际，摘几枝红莹可爱的莲花，归去送给各自的心上人，难

说就不是妻子、姑娘们真挚情意的表露。何况在湖岸泽畔，还有着数不清的兰、蕙

芳草，一并摘置袖中、插上发际、幽香袭人，岂不更教人心醉？－－这就是“涉江

采芙蓉，兰泽多芳草”两句吟叹，所展示的如画之境。倘若倾耳细听，你想必还能

听到湖面上、“兰泽”间传来的阵阵戏谑、欢笑之声哩！

但这美好欢乐的情景，刹那间被充斥于诗行间的叹息之声改变了。镜头迅速摇

近，你才发现，这叹息来自一位怅立般头的女子。与众多姑娘的嬉笑打诨不同，她

却注视着手中的芙蓉默然无语。此刻，“芙蓉”在她眼中幻出了一张亲切微笑的面

容－－他就是这位女子苦苦思念的丈夫。“采之欲遗谁？所思在远道！”长长的吁

叹，点明了这女子全部忧思之所由来：当姑娘们竞采摘着荷花，声言要氢最好的一

朵送给“心上”人时，女主人公思念的丈夫，却正远在天涯！她徒然采摘了美好的

“芙蓉”，此刻以能遗送给谁？人们总以为，倘要表现人物的寂寞、凄凉，最好是

将他（她）放在孤身独处的清秋，因为那最能烘托人物的凄清心境。但你是否想到

，有时将人物置于美好、欢乐的采莲背景上，抒写女主人公独自思夫的忧伤，正具

有以“乐”衬“哀”的强烈效果。

接着两句空间突然转换，出现在画面上的，似乎已不是拈花沉思的女主人公，

而是那身在“远道”的丈夫了：“还顾望归乡，长路漫浩浩。”仿佛是心灵感诮似

的，正当女主人公独自思夫的时候，她远方的丈夫，此刻也正带着无限忧愁，回望

着妻子所在的故乡。他望见了故乡的山水、望见了那在江对岸湖泽中采莲的妻子了

么？显然没有。此刻展现在他眼间的，无非是漫漫公元 尽的”长路“，和那阻止

山隔水的浩浩烟云！许多读者以为，这两句写的是还望“旧乡’的实境，从而产生了

诗之主人公乃离乡游子的错觉。实际上，这两句的“视点”仍在江南，表现的依然

是那位采莲女子的痛苦思情。不过在写法上，采用了“从对面曲揣彼意，言亦必望

乡而叹长途”（张玉谷《古诗赏析》）的“悬想”方式，从面造出了“诗从对面飞

来”的绝妙虚境。

这种“从对面曲揣彼意”的表现方式，与《诗经》“卷耳”、“陟岵”的主人

公，在悬想中显现丈夫骑马登山望乡，父母在云际呼唤儿子的幻境，正有着异曲同

工之妙－－所以，诗中的境界应该不是空间的转换和女主人公的隐去，而是画面的

分隔和同时显现：一边是痛苦的妻子，正手拈芙蓉、仰望远天，身后的密密荷叶、

红丽荷花，衬着她飘拂的衣裙，显得那亲孤独而凄清；一边则是云烟缥缈的远空，

隐隐约约摇晃着返身回望丈夫的身影，那一闪面隐的面容，竟那般愁苦！两者之间

，则是层叠的山峦和浩荡的江河。双方都茫然相望，当然谁也看不见对方。正是在

这样的静寂中，天地间幽幽响起了一声凄伤的浩汉：“同心而离居，忧伤以终老”

！这浩叹无疑发自女主人公心胸，但因为是在“对面”悬想的境界中发出，你所感

受到的，就不是一个声音：它仿佛来自万里相隔的天南地北，是一对同心离居的夫

妇那痛苦叹息的交鸣！这就是诗之结句所传达的意韵。当你读到这结句时，你是否

感觉到：此诗抒写的思无之情虽然那样“单纯”，但由于采取了如此婉曲的表现方

式，便如山泉之曲折奔流，最后终于汇成了飞凌山岩匠急瀑，震荡起撼人心魄的巨

声？

上文已经说到，此诗的主人公应该是位女子，全诗所抒写的，乃是故乡妻子思

念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先

生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采

芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调

”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思

，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”（马茂元《论〈古诗十九首〉》

）。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思

妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。

这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了！

（潘啸龙）

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