出自《诗经·小雅·庭燎》 从三首歌的选词来说,有一些共性:偏爱古代诗词文学中的一些常用景物词,如雨,风,水,花,雾,月,影,窗台或朱窗,阁楼,门等具象的概念,还有感慨,叹息,琴声,天涯,岁月,等待,香气等通过听觉,嗅觉感知的抽象的概念。这些词语的使用离不开典故的大背景文化。如“沧海,燕归来,朱窗,阁楼,梨花,青苔,芙蓉水面采,帘外芭蕉惹骤雨,剪不断,花落人断肠,夜未央”,都是从古诗词中化入到歌曲所营造的意境里。
1.“沧海” 出自唐元稹《离思五首·其四》:“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。”
“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。”是说经历过深广大海的人,别处的水再难以吸引他,除了云蒸霞蔚的巫山之云,别处的云都黯然失色。原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚,歌曲则以沧海启开等待的恒心和坚定,等“燕归来”其实是等旧友的归来。晏殊的《浣溪纱·春恨词》:“一曲新词酒一杯,去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?无可奈何花落去,似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。” 燕子秋天南去,春来北归,不违时节,使人联想到象燕子那样翩然归来,重寻故旧的人。
2.“梨花和青苔”融合了唐王维《鹿柴》(“空山不见人,但闻人语响。返影入深林,复照青苔上。”)和唐白居易《长恨歌》(“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨。”)两诗中的事物,将哭泣的佳人比作梨花带雨,听到泪声却遍寻不见,只有孤寂的青苔在深林之中,那种落寞和怅然,尽显无遗。
3.“夜未央”出自《诗经·小雅·庭燎》:“夜如何其?夜未央,庭燎之光。君子至止,鸾声将将。”朱熹注说:“央,中也。”指还未到半夜。朱熹的解释应是联系上下文的基础上得来的。“夜如何其?夜未艾,庭燎晣晣。君子至止,鸾声哕哕。夜如何其?夜乡晨,庭燎有辉。君子至止,言观其旗。”后两章中的“艾,尽也。乡晨,近晓也。”《广雅》曰:“央,已也。”指夜还未结束。都有夜深未尽之意。此外,《楚辞·离骚》:“及年岁之未晏兮,时亦犹其未央。”《楚辞·九歌》:“灵连蜷兮既留,烂昭昭兮未央。”此两处未央皆指未尽。《文选》:“大江流日夜,客心悲未央。”曹丕《柏梁体·燕歌行》:“明月皎皎照我床,星汉西流夜未央。”都是取了“央”字“已”的意思。无尽的长夜漫长的思念无奈的等待,狂风中只有身只影单,好不凄凉。
4.“帘外芭蕉”一句出自李煜词《长相思》:“云一緺,玉一梭, 澹澹衫儿薄薄罗。 轻颦双黛螺。 秋风多,雨相和,帘外芭蕉三两窠。夜长人奈何?”有芭蕉即有雨,且常常是“骤雨”,对于芭蕉的听雨作用,古代文人是充分了解并极力利用的,所以,对于愁情的渲染就不消费力了。
“惹”这个字在歌词中的用法,是源于慧能那句著名的谒语:“菩提本无树,明镜亦非台;本来无一物,何处惹尘埃”。也只有这个“惹”能恰如其分地表现主动接触的行为,招惹之意,表明了主动的追求,热烈却仅仅是点到为止。
三 修辞创造的特效美。
谈到特效,在语言学中,恐怕没有什么手段能比过修辞的本领。只有修辞能够最大限度的利用语言文字,调度语言文字,在非常规的表述中,极尽描写之能事。修辞的运用,离不开语音、词语、句子,语言三要素之间的配合。这三首歌中,语音的节奏美、和谐美自不必说,单从句子的选词上和修辞格的使用上就可见一斑。比喻有:“屋檐如悬崖风铃如沧海”,“一如你初妆”后的“牡丹”,“嫣然一笑”的你“如含苞待放”;借代有“你的影子剪不断”,用“你的影子”来代指离愁和相思;对比有:“薄如蝉翼的未来”“极细腻如绣花针落地”的“秘密”,“如传世的青花瓷自顾自美丽”;拟人有“天青色等烟雨”,“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”,“雨轻轻弹”;拈连有:“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿而我路过那江南 小镇惹了你”同是“惹”,前者或无感情或无生命,而真正想说的却是自己追求的一份爱;通感有:“看不清对白”和“ 你无声黑白”,是听觉和视觉之间的移动和交换,“极细腻犹如绣花针落地”则是用听觉的声音表示对“秘密”的心的感觉;映衬有:“芙蓉水面采船行影犹在你却不回来”“ 天青色等烟雨 而我在等你” “ 在泼墨山水画里 你从墨色深处被隐去” “惨白的月弯弯 勾住过往 夜太漫长凝结成了霜” “菊花残满地伤”,,一系列的景物都是为了衬托人物的心理感受,感觉的发展变化。正是以上这些修辞格加上句式变化的使用,使得歌曲展开了一幅幅美丽的山水风景画,从而使意境更加唯美。
东风破 的歌词是根据苏轼的诗词改编的!!
一盏离愁 孤单窗前自鬓头
奄奄门后 人未走
月圆寂寞 旧地重游
夜半清醒泪 烛火空留
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
君去后 酒暖思谁瘦
水向东流 三春如梦向谁偷
花开却错 谁家琵琶东风破
岁月流离 不解时候
仍记总角幼
琴幽幽 人幽幽
琵琶一曲东风破
枫染红尘谁看透
篱笆古道曾走
荒烟漫草年头
分飞后


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